CONCEPCION ARENAL (1820-1893) COMPADECE AL DELINCUENTE

EL PERSONAJE: Precursora del feminismo en España durante el siglo XIX, poseía unos sólidos principios basados en la libertad, la justicia y la caridad que intentó poner en práctica de múltiples maneras: escribiendo sobre los problemas de los marginados de la sociedad, ayudando a los pobres, recorriendo las cárceles de mujeres, preocupándose de los heridos de las Guerras Carlistas, etc.

Uno de sus pensamientos dice así:

"Odia al delito y compadece al delincuente"

BIOGRAFÍA: Concepción Arenal nació en El Ferrol (Galicia, España) el 31 de enero de 1.820. Su padre, Ángel del Arenal fue un militar de ideología liberal encarcelado por el Gobierno absolutista, lo que le provocó una mala salud y una muerte prematura en 1.829

Su madre, María Concepción de Ponte y hermana del Conde de Vigo, proporcionó a sus hijas una educación religiosa.

En 1.834 la familia se estableció en Madrid. En contra de la opinión de su madre, acudió como oyente a la Facultad de Derecho, disfrazada de hombre, puesto que no se permitía a las mujeres realizar estudios universitarios.

En 1.848 contrajo matrimonio con un compañero de estudios, Fernando García Carrasco, con quien colaboró en el periódico IBERIA, hasta la muerte de este, por causa de la tuberculosis, en 1.857

Después de vender sus propiedades en Armaño, Concepción Arenal se trasladó a Cantabria donde fundó en Potes, en 1.859, el GRUPO FEMENINO DE LAS CONFERENCIAS DE SAN VICENTE DE PAUL con el objetivo de ayudar a los pobres.

Su trabajo fue reconocido en 1.861 cuando fue premiada por la Academia de Ciencias Morales y Políticas por su obra "La Beneficencia, la Filantropía y la Caridad".

Entre 1.863 y 1.865 ocupó el cargo de Visitadora de Prisiones de Mujeres y, entre 1.868 y 1.873 el de Inspectora de Casas de Corrección de Mujeres. También, entre tanto, fue Secretaria General de la Cruz Roja (1.871-72).

De entre sus escritos destacan: "Cartas a los Delincuentes" (1.865), "Oda a la Esclavitud" (1.866) o "El Visitador del Preso" (1.892).

Durante sus últimos años, Concepción Arenal se estableció en Vigo, donde murió el 4 de febrero de 1.893 por causa de un catarro bronquial crónico.

Foto nº 1: Servicio de Correos de la República Española
Foto nº 2: Dominio público (Wikimedia Commons)
Foto nº 3: Cortesía msu.edu
Imágenes de un poema de Concepción Arenal:

De manemav (YouTube)

DIANA KRALL (1964- ) LA BELLEZA DEL JAZZ

EL PERSONAJE:Cantante y pianista canadiense, es considerada una de la mejores vocalistas de Jazz en la actualidad.

Rodeada de un excelente ambiente musical desde su infancia, creció interpretando a músicos como Nat King Cole, Frank Sinatra o Fats Waller. Diana tuvo la suerte de conocer al bajista Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald), quien la ayudó a dirigir sus estudios musicales, la convenció para cantar y guió los comienzos de su carrera.

El día que fue a buscar su segundo GRAMMY, en vez de un premio se llevó dos, puesto que ese día conoció al que sería su marido, el músico británico Elvis Costello.

BIOGRAFÍA: Diane Jean Krall nació el 16 de noviembre de 1.964 en Nanaimo (Columbia Británica, Canadá). Sus primeras lecciones de piano las empezó a tomar con cuatro años.

Cuando su familia se trasladó a Vancouver, ella ingresó en la banda de Jazz de la escuela.

En 1.981, gracias a una beca, consiguió estudiar en el Berklee College Of Music de Boston, durante 18 meses.

De nuevo en Nanaimo, conoció a Ray Brown, quien quedó impresionado al oirla tocar, ofreciéndose como manager.

Por consejo de Brown, Diana se estableció en Los Angeles, poniéndose bajo la dirección de Jimmy Rowles, pianista y director de la sala Hollywood Bowl.

En 1.990 formó un trío en Nueva York y grabó su primer álbum "Stepping Out" con el sello JUSTIN TIME RECORDS. En 1.994 publicó su segundo trabajo "Only Trust Your Heart", esta vez para el sello GRP y junto a Ray Brown. El tercero sería un homenaje al NAT KING COLE TRIO, titulado "All For You" (1.996), con el sello JAZZ IMPULSE, que fue nominado para un GRAMMY.

Su prestigio continuó aumentando con su siguiente trabajo, "Love Scenes" (1.997) y, aun más, con "When I Look in Your Eyes" (1.999) que obtuvo su primer disco de platino y un Premio GRAMMY a la Mejor Interpretación Vocal.

Después de su trabajo "The Look of Love" (2.001), también disco de platino, inició una exitosa gira mundial de la que se editó "Diana Krall-Live in París", que le reportó su segundo GRAMMY como Mejor Disco de Jazz Vocal, en 2.002

Tras su matrimonio con Elvis Costelo en diciembre de 2.003, se produjo una colaboración profesional entre ellos, que dio como resultado "The Girl in the Other Room" (2.004), otro álbum de gran éxito.

Los últimos trabajos de Diana son: "Christmas Songs" (2.005), "From this Moment On" (2.006), el recopilatorio "The Very Best of Diana Krall" (2.007) y "Quiet Nights" (2.009).

Foto nº 2: Licencia de atribución (Flickr) autor Chris Govias
Fotos nº 1,3 y 4: Cortesía dianakrall.com
Imágenes de Diana Krall:


De eaglercocktv (YouTube)

De eaglerocktv (YouTube)

De eaglerocktv (YouTube)

NELLIE BLY (1864-1922) PERIODISMO DE INVESTIGACION

EL PERSONAJE: Precursora del periodismo de investigación en el siglo XIX, sorprendió a sus lectores denunciando todo tipo de problemas sociales que ella misma había experimentado previamente: sufriendo las duras condiciones de las mujeres trabajadoras, experimentando personalmente los malos tratos a los enfermos en un manicomio, o la situación de las reclusas.

Su máxima popularidad la obtuvo cuando, en 1.890, logró dar la vuelta al mundo en sólo 72 días, más de una semana menos que Phileas Fogg, el personaje de la novela de Julio Verne.

BIOGRAFÍA: Elizabeth Jane Cochran nació el 5 de mayo de 1.864 en Armstrong County (Pennsylvania, Estados Unidos).

Su padre, Michael Cochran, era magistrado y murió cuando ella tenía 6 años. Con 8 hijos, algunos de un matrimonio anterior, su madre, Mary Jane, se casó por tercera vez, aunque la relación acabó en divorcio.

Con graves problemas económicos, se trasladaron a Pittsburg para estar más cerca de sus ricos familiares.

Con sólo 16 años, Elizabeth contestó a un editorial del periódico PITTSBURG DISPATCH protestando por las condiciones de trabajo de las mujeres y asegurando que eran capaces de pensar por sí mismas, así como de destacar en cualquier actividad profesional, firmando como ORFE LONELY GIRL.

El editor George A. Madden, impresionado, quiso conocer a la joven y ella le convenció para que la dejara colaborar en la publicación, tratando sobre los problemas de la gente sencilla, con el seudónimo de NELLIE BLY.

Su siguiente artículo, sobre el tema del divorcio, volvió a sorprender a su editor por lo maduro y bien hecho que estaba, incluyendo entrevistas a mujeres divorciadas, e incluso, con textos legales sobre el tema.

Para denunciar públicamente las peligrosas y abusivas condiciones de trabajo de las mujeres de Pittsburg, aceptó trabajar en una fábrica. Su articulo despertó la indignación y la vergüenza de sus conciudadanos, aunque los poderosos amenazaron con retirar la publicidad del diario, cortando su financiación.

Entonces Nellie se trasladó a México, desde donde enviaba artículos sobre la corrupción de los poderosos terratenientes y la extrema pobreza imperante.

En 1.887 viajó a Nueva York, donde convenció a John Cockerill y Joseph Pulitzer, editor y propietario del NEW YORK WORLD, para hacerse pasar por enferma mental, e ingresar en el ASILO PARA MUJERES LOCAS DE BLACWELL ISLAND. Después de 10 días en el interior de la institución, un abogado del periódico sacó a Nellie. El artículo de Nellie provocó un escándalo y la posterior reforma de la gestión del centro.

Sus siguientes trabajos consistieron en investigar temas como: las estafas a inmigrantes, el trato a las reclusas, el funcionamiento del sistema de justicia, pero también entrevistas a personajes como la esposa del presidente Ulysses S. Grant o a Buffalo Bill.

De todas sus aventuras, sin duda la vuelta al mundo en 72 días fue la que alcanzó mayor resonancia. Partiendo el 14 de noviembre de 1.889 desde New Jersey, siguió la siguiente ruta: Londres, Europa, Oriente Medio, Ceilán, Singapur, Hong Kong, Japón y de vuelta a Nueva York, donde fue recibida con grandes celebraciones.

En 1.895 se casó con un millonario 42 años mayor que ella, Robert Livingston Seaman, de quien enviudó en 1.904. Se dedicó a gestionar las empresas metalúrgicas que le legó, pero no supo hacerlo correctamente, por lo que quebraron en 1.911. Tuvo que volver a dedicarse al periodismo con trabajos como cubrir el Frente Oriental durante la I Guerra Mundial.

Nellie Bly murió de neumonía el 27 de enero de 1.922 en Nueva York, pasando su muerte bastante desapercibida.

Fotos nº 1,2,4 y 5: Dominio público (Wikimedia Commons)

Foto nº 3: Costesía U.S. Postal Service

Imágenes de Nellie Bly y de "La Vuelta al mundo en 80 Días" (2.004):

De jaaackiie126 (YouTube)

De FantassyMango (YouTube)

BETTY CARTER (1929-1998) LA MADRINA DEL JAZZ

EL PERSONAJE: Betty Carter es otra de las grandes vocalistas de jazz moderno. Se caracterizaba por su habilidad para improvisar y transformar las canciones de manera que no se parecían a las originales, llegando incluso a sorprender a los músicos.

Prefirió siempre su arte al éxito comercial, algo que no le facilitó un gran número de grabaciones. De todos sus álbumes, sin duda destaca como un auténtico clásico "The Audience wtith Betty Carter" (1.979).

Su facilidad para detectar jóvenes con talento, así como su afición a ayudarlos, le valió el sobrenombre de "Madrina del Jazz"

"...a estos músicos les puedo enseñar lo que de verdad es el Jazz"

BIOGRAFÍA: Lillie Mae Jones nació en Flint (Michigan) el 16 de mayo de 1.929. Como tantas otras cantantes de Jazz, aprendió a cantar en el coro que su padre dirigía en la Iglesia, realizando sus estudios de piano en el Conservatorio de Detroit.

En 1.948 fue contratada por Lionel Hampton, quien la presentó ante el público como BETTY BOP. Puesto que ella detestaba este apelativo, finalmente quedó como BETTY CARTER.

Con ansias de demostrar su propio estilo, en 1.951 inicia su carrera en solitario, trasladándose a Nueva York. Entre 1.955 y 1.960 consiguió grabar 5 discos: "Meet Betty Carter and Ray Briant" (1.955), "Social Call" (1.956), "Out There With Betty Carter" (1.958), "I Can't Help It" (1.858-60) y "The Modern Sound Of Betty Carter" (1.960).

El éxito le llegó con el disco de duetos "Ray Charles and Betty Carter" (1.961), seguido de su gira por Japón (1.963) con Sonny Rollins, y por Reino Unido (1.964). De esta época destacan sus trabajos: "Round Midnight" (1.962), "Inside Betty Carter" (1.964) y "Finally, Betty Carter" (1.969).

A principios de los setenta, con el Jazz en crisis, no realizó grabaciones aunque, finalmente, decidió crear su propia discográfica BET-CAR RECORDS: "The Betty Carter Album" (1.976), "The Audience With Betty Carter" (1.979) y "Whatever Happened to Love?" (1.982).

En 1.989 destaca su disco de duetos con otra grande del Jazz, "The Carmen McRae-Betty Carter Duets". Su labor se vio reconocida con un Premio GRAMMY a la Mejor Cantante de Jazz, gracias a su álbum "Look What I Got", en 1.988.

Obtuvo, no obstante, dos nominaciones más al GRAMMY por sus trabajos "Droppin' Things" (1.990) y "It's Not About The Melody" (1.992). En 1.997 fue premiada con la Medalla Nacional de las Artes.

Betty Carter murió el 26 de septiembre de 1.998 como consecuencia de un cáncer de páncreas.

Foto nº 1: Cortesía artistdirect.com
Foto nº 2: Cortesía bettycarter.org
Foto nº 3: Cortesía last.com
Foto nº 4: Dominio público (Wikimedia Commons)

Imágenes de Betty Carter:


De tenorfreek (YouTube)

De carlocoseca (YouTube)