NORAH JONES (1979- ) MUSICA Y SENTIMIENTO

EL PERSONAJE: Hija del famoso maestro indio de sitar Ravi Shankar, Norah Jones canta, toca el piano y compone con un nivel tal que ha sido capaz de ganar 8 Premios GRAMMY con poco más de veinte años.

Su música mezcla, elementos de Jazz, Soul y Country con un estilo suave e intimista.

Su trabajo preferido es el tercero, "Not Too Late", puesto que compuso todos los temas.

BIOGRAFÍA: Geethali Norah Jones Shankar nació el 30 de marzo de 1.979 en Nueva York. Su madre, la productora de conciertos Sue Jones, ya había terminado su relación con Ravi Shankar cuando nació Norah.

A los cuatro años de edad se trasladó junto a su madre a Grapevine (Texas) donde, después de estudiar una temporada en la High School, terminó sus estudios de secundaria en el Booker T. Washington High School for the Perfoming and Visual Arts. Estudió canto, piano y saxofón, además de cantar Gospel en el coro de la iglesia.

Ingresó a continuación en la Universidad de North Texas especializándose en Piano Jazz y empezando a tocar ocasionalmente en pequeños locales.

En 1.999 volvió a instalarse en Nueva York donde empezó a cantar en diferentes salones de Jazz y otros locales viviendo de las propinas.

En 2.000, gracias a Shell White de la discográfica EMI, Norah entró en contacto con Bruce Lundvall del sello BLUE NOTE, que la contrató sin dudarlo.

En febrero de 2.002 salió a la venta su primer trabajo "Come Away with Me" que, producido por Arif Mardin, resultó un sorprendente éxito puesto que vendió 18 millones de copias y, aún más sorprendente, fue premiada con 8 GRAMMYS en 2.003

Su segundo trabajo, también producido por Arif Mardin fue "Feels Like Home" (2.004), algo más Country-Folk, conteniendo canciones compuestas por ella y versiones de Townes Van Zandt, fue otro éxito de ventas.

En 2.007 publicó su tercer disco "Not Too Late" con 13 temas compuestos por ella, destacando: "Thinking About You", "Wish I Could" y "My Dear Country".

Sus últimos trabajos han sido: "Stay with Me" (2.008) y "The Fall" (2.009).

Foto nº 1: Dominio público (Wikimedia Commons)
Fotos nº 2 y 3: Licendia de atribución (Flickr) autor, Wistling in the Dark

Imágenes de Norah Jones:


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ALICE FLETCHER (1838-1923) DEFENSORA DE LAS CULTURAS INDIGENAS ESTADOUNIDENSES

EL PERSONAJE: Después de aniquilar a las tribus indias que vivían al este del Mississippi, enormes cantidades de colonos de origen europeo comenzaron a desplazarse en masa durante el siglo XIX hacia el Oeste, chocando inevitablemente con los indios de las llanuras.

Este es un tema que está muy bien desarrollado en películas como "Bailando con Lobos" de Kevin Costner.

Algunas personas intentaron defender los derechos de los indígenas. Destaca una mujer, Alice Fletcher, etnóloga, quien pensaba que había que integrarlos en la sociedad blanca, como única manera de garantizar su supervivencia.

BIOGRAFÍA: Alice Cunningham Fletcher nació en La Habana (Cuba) el 15 de marzo de 1.838. Su padre, acomodado abogado estadounidense se instaló en este lugar con la intención de recuperarse de una tuberculosis, aunque murió al poco tiempo.

Su madre, perteneciente a una rica familia de Nueva Inglaterra, regresó a Estados Unidos, instalándose en Brooklyn. Alice estudió en excelentes escuelas, dedicándose a la enseñanza durante una temporada. Parece ser que no se llevaba nada bien con su padrastro, llegando a asegurar que era una persona malvada.

Interesada por lo que ocurría en su entorno, se convirtió en una activa colaboradora de grupos sufragistas de Nueva York aunque, a partir de 1.880, comenzó a estudiar Arqueología y Etnología con el director del Museo Peabody. Seguramente, discriminada por su sexo, no pudo acceder a un puesto de trabajo en dicho museo.

Optó entonces por el "trabajo de campo", yéndose a vivir con los indios Omaha (1.881) quedando asombrada tanto por su riqueza cultural como por su folclore. Adoptó un indio, de nombre Francis La Flesche, que llegó a ser uno de los primeros indios americanos en publicar libros y hacer carrera como investigador.

Alice Fletcher colaboró en la elaboración y aprobación de la LEY DAWES (1.877) que dividía las tierras comunales tribales entre los propietarios nativos.

En 1.882 fue contratada por el Departamento de Asuntos Indígenas para realizar estudios sobre las tierras tribales y, al año siguiente, fue nombrada agente especial para la administración de las tierras Omaha.

Puso en marcha un programa para distribuir tierras de manera individual que acabó fracasando puesto que los indígenas lo veían como una imposición, además de que los lotes de tierras acababan en manos de los blancos, o eran demasiado pequeños o áridos para poder subsistir.

En 1.888 publicó "Indian Education and Civilization". A partir de 1.889, junto a su amiga y compañera Jane Gray, trabajó en la reserva de la tribu Nez Percé, donde realizó estudios antropológicos y fotográficos.

En 1.900 publicó su libro "Indian Story and Song From North America" y, en 1.905, fue la primera mujer en presidir la AMERICAN FOLKLORE SOCIETY. En 1.911, junto a su hijo adoptivo Francis La Flesche, publicó "The Omaha Tribe".

Alice Fletcher murió el 6 de abril de 1.923 en Washington DC.

Foto nº 1: Cortesía Smithsonian Institute
Foto nº 2: Cortesía answer.com
Fotos nº 3, 4 y 5: Dominio público (Wikimedia Commons)

Imágenes de tribus indigenas estadounidenses:

De atBBHC (YouTube)

De soladar05 (YouTube)

MARGOT FONTEYN (1919-1991) PRIMA BALLERINA ASSOLUTA BRITANICA

EL PERSONAJE: Los maestros del ballet italiano inventaron el título de PRIMA BALLERINA ASSOLUTA para designar a una bailarina única y extraordinaria cuyo nivel estuviera por encima del resto de bailarinas principales.

Actualmente tiene un significado simbólico y se emplea como reconocimiento a una carrera excepcional.

El título es otorgado por los directores de las compañías de ballet dependiendo de la trayectoria artística, de la capacidad para interpretar todo tipo de personajes, de su técnica, etc.

No son muchas las bailarinas que obtuvieron este título: Pierina Legnani, Matilde Kshesinskaia, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Phyllis Spira o Alicia Alonso. Curiosamente, la bailarina más famosa de todos los tiempos Anna Pavlova no ostenta este título.

A Margot Fonteyn, el ROYAL BALLET de Londres la nombró PRIMA BALLERINA ASSOLUTA en 1.979, después de una exitosa carrera de más de 40 años. Sin embargo la verdadera fama de Margot reside en haber formado, junto a Rudolf Nureyev, la pareja de danza más importante del siglo XX

BIOGRAFÍA: Margaret Hookham nació en Reigate (Surrey, Inglaterra) el 18 de mayo de 1.919. Su padre era un ingeniero irlandés, mientras que su madre, era de origen brasileño. Parte de su infancia transcurrió en China (Hong-Kong y Shangai), donde empezó a estudiar danza clásica.

Cuando regresaron a Londres en 1.933, Margaret empezó a estudiar en la escuela del VIC-WELLS BALLET, más tarde SADLER'S WELLS BALLET (1.946) y, finalmente, ROYAL BALLET, en 1.956.

Estudió con Serafina Astafieva y su debut en el cuerpo de baile se produjo en 1.934 con el ballet "Cascanueces".

La marcha de Alicia Markova en 1.935 permitió que llegara a BALLERINA PRINCIPAL interpretando papeles como :Giselle, Aurora, Odette-Odile, etc, durante los siguientes años, con una carrera musical siempre en ascenso.

El gran coreógrafo Sir Frederic Ashton creo específicamente para ella diversos ballets.

A partir de 1.956, tras su matrimonio con el diplomático panameño Roberto de Arias y, debido a las dificultades de compaginar su vida profesional con la de su marido, embajador, empezó a pensar en retirarse.

Ese año fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico.

Pero entonces llegó Rudolf Nureyev.

Después de escapar del dominio soviético en 1.961, fue invitado por el ROYAL BALLET para actuar junto a Fonteyn en "Giselle". A pesar de la diferencia de edad entre ellos (él 23 años, ella 42), formaron una pareja de baile extraordinaria. Margot alargó su carrera hasta 1.970, instalándose en Panamá junto a su marido, paralítico desde 1.964 por herida de bala.

Dame Margot Fonteyn murió el 21 de febrero de 1.991 en Panamá por causa de un cáncer. Había quedado viuda dos años antes.

Foto nº 1: Cortesía voiceofdance.com
Foto nº 2: Dominio público (Wikimedia Commons)
Foto nº 3: Cortesía guardian.co.uk
Foto nº 4: Cortesía amazon.fr

Imágenes de Margot Fonteyn:

De sugarswett87 (YouTube)

De quillerpen (YouTube)

De plhbf (YouTube)

CAROLINA LORENZINI (1899-1941) PIONERA ARGENTINA DE LA AVIACION

EL PERSONAJE: Pueden considerarse pioneras todas las aviadoras que volaron durante los años 20 y 30 del siglo XX, cuando la aviación era cosa de un puñado de hombres y los aeroplanos carecían de instrumental.

Se volaba de manera visual y, en ocasiones, por intuición.

Carolina Lorenzini, de nacionalidad argentina, fue una de estas pioneras. Consiguió la licencia de aviador civil internacional en 1.933 y una gran popularidad, entre otras cosas, gracias al LOOPING INVERTIDO, una acrobacia aérea que, finalmente, le costó la vida.

BIOGRAFÍA: Carola Elena Lorenzini nació en lo que ahora es Alejandro Korn (Buenos Aires) el 15 de agosto de 1.899. Su padre, José Lorenzini trabajaba de zapatero y, junto con su esposa Luisa Piana, tuvieron 8 hijos, siendo Carolina la séptima.

Amante de los deportes, después de aprender a conducir automóviles decidió pilotar aviones.

El Aero Club Argentino le entregó el 4 de noviembre de 1.933 la licencia nº 436 que la acreditaba como aviador civil internacional.

Realizó sus prácticas y logró financiar sus clases gracias a su trabajo en la COMPAÑÍA UNIÓN TELEFÓNICA.

Pilotando un AeC.3 FMA estableció un record de altura femenino, con 5.381 metros, el 31 de mayo de 1.935. Su siguiente hazaña fue atravesar el Río de la Plata el 13 de noviembre del mismo año, sin brújula y con el altímetro averiado.

Gracias a su raid aeronáutico por las 14 provincias, consiguió una gran fama así como una gran cantidad de datos gracias a sus observaciones desde el aire.

Carolina Lorenzini murió el 23 de noviembre de 1.941 cuando realizaba un Looping Invertido en la Base Aérea de Morón (Buenos Aires), en atención a un grupo de aviadoras uruguayas: parece ser que un mal cálculo de la maniobra a bordo de un avión que no era el suyo habitual, acabó en tragedia.

Fotos nº1 y 2: Cortesía earlyaviators.com
Foto nº 3 : Sello de Correos de Argentina (Nov 2.001)

Imágenes de la Base de Morón (Argentina):


De frutilupi24 (YouTube)

GAL COSTA (1945- ) MEU NOME E GAL

EL PERSONAJE: Gal se ha ganado con merecimiento el ser considerada una de las mejores cantantes brasileñas. Su voz afinada, disciplinada y dulce llamó la atención de Caetano Veloso, quien la presentó al resto de artistas bahianos.

Empezó de esta manera una carrera musical larga y exitosa. Gal manifiesta:

"El canto es lo que me complementa, me satisface, me alimenta. Si no canto me muero"

BIOGRAFÍA: María das Graças Costa Penna Burgos nació el 26 de septiembre de 1.945 en Salvador de Bahia (Brasil). Estudió en el Colegio Das Mercés y , ya desde pequeña, amaba la música.

A la edad de 17 años empezó a trabajar en RONI DISCOS, algo que le fue muy bien para estar al tanto de todas las novedades. Pero fue gracias a la profesora de danza Laís Salgado quien, después de quedar impresionada por el canto de Gracinha, la presentó a Caetano Veloso, en 1.963.

Al año siguiente se estableció en Río de Janeiro comenzando a cantar junto a Maria Bethânia y Caetano y realizando una primera grabación discográfica que contenía dos temas("Eu Vim da Bahia" y "Sim, foi Você"), y que pasó bastante desapercibida.

De vuelta en Bahía conoció al que era su ídolo, Joao Gilberto. De todas maneras, el éxito no llegaba y Gal se iba desanimando. En 1.966 participó en el I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANÇAO sin gustar demasiado al público.

Pero su suerte estaba a punto de cambiar al publicar su primer disco "Domingo" (1.967) del sello PHILLIPS, junto a Caetano Veloso, que se convertiría en su primer éxito.

Y el primer disco en solitario fue "Gal Costa" (1.969), seguido de "Legal", con temas de Gilberto Gil y Caetano Veloso, exiliados ambos por aquel entonces en Londres.

En 1.971 con el álbum doble "Fa-Tal/Gal a Todo Vapor" continuó aumentando su prestigio, que se consolidó plenamente con sus siguientes trabajos: "India" (1.973), "Cantar" (1.974), "Personalidade" (1.974) y "Gal Canta Caymmi" (1.976).

Destaca el Show que realizaron por varias ciudades en 1.976, Gal, Caetano, Gil y Bethânia llamado OS DOCES BARBAROS y del que publicaron un disco del mismo nombre.

De la importante trayectoria posterior de Gal Costa destacan los siguientes trabajos: "Caras & Bocas" (1.977), "Agua Viva" (1.978, y primer Disco de Oro), "Gal Tropical" (1.979, 2º Disco de Oro), "Aquarela do Brasil" (1.980, 3ª Disco de Oro), "Fantasia" (1.981), "Minha Voz" (1.982), "Baby Gal" (1.983), "Profana" (1.984), "Bem Bom" (1.985), "Lua de Mel Como o Diabo Gosta" (1.987), "Plural" (1.990), "Gal" (1.992), "O Soriso do Gato de Alice (1.993), "Mina d'Água do Meu Canto" (1.995), "Acústico MTV-ao vivo" (1.997), "Aquele Frevo Axé" (1.998), "Gal Costa canta Tom Jobim ao vivo" (1.999), "Gal de Tantos Amores" (2.001), "Bossa Tropical" (2.002), "Todas as Coisas e Eu" (2.003), "Hoje" (2.005), "Gal Costa Live at The Blue Note" (2.006), "Gal Costa ao vivo" (2.006).

Esta impresionante lista de trabajos viene acompañada por actuaciones por todo el mundo, incluidos los prestigiosos: Olympia de París, Carnegie Hall de Nueva York, Gran Rex de Buenos Aires, Montreux, etc.

Fotos: Cortesía galcosta.com.br

Imágenes de Gal Costa:


De baracho (YouTube)

De rmboemer (YouTube)

De rmboemer (YouTube)