OMARA PORTUONDO (1930- ) LA NOVIA DEL FILIN

EL PERSONAJE: La casualidad o el destino, quisieron que la joven Omara pudiese debutar en el cuerpo de baile del Cabaret Tropicana, sustituyendo a una bailarina que había renunciado.

A partir de ese momento, desarrolló una carrera musical completa, cantando boleros, sones, baladas, rumbas y danzón.

Ha realizado giras por todo el mundo, trabajando en en cabarets, teatros, televisiones y en el cine.

Figura en el Libro de Honor de la Música Cubana junto a otros artistas como Celia Cruz o Compay Segundo.

BIOGRAFÍA: Omara Portuondo Peláez nació en La Habana el 29 de octubre de 1.930. Sus padres, muy aficionados a la música tradicional cubana, le enseñaron sus primeras canciones.

Gracias a su hermana Haydée, bailarina del Cabaret Tropicana, Omara tuvo la oportunidad de entrar en el famoso cuerpo de baile. Por otro lado, a las hermanas Portuondo les gustaba cantar Jazz los fines de semana, con un grupo de amigos, que formarían el llamado "Movimiento del Filin" (César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Frank Emilio Flynn, Eva Martiatu, etc), con el nombre de LOQUIBAMBA SWING.

En 1.950 se unió al CUARTETO ORLANDO DE LA ROSA para hacer una gira de seis meses por Estados Unidos, consiguiendo gran experiencia. A continuación trabajó con la ORQUESTA ANACAONA.

En 1.955 forma un cuarteto LAS D'AIDA junto a Elena Burke, Moraima Secada y su hermana Haidée, que se mantuvo durante años realizando giras por Estados Unidos, aunque sólo grabaron un disco en 1.957 para el sello RCA VICTOR con Lucho Gatica.

En 1.959 salió al mercado el álbum "Magia Negra", primer trabajo en solitario, aunque LAS D'AIDA continuaron juntas hasta 1.967.

Omara representó a Cuba en el Festival de la Canción SOPOT en Polonia, durante ese mismo año, con la canción "Como un Milagro".

A partir de entonces realizó giras por todo el mundo y grabó multitud de ábumes, de entre los que destacan: "Omara Portuondo y Martín Rojas" (1.974), "Y Tal Vez" (1.981), "Omara Portuondo" (1.983), "Omara Portuondo Canta el Son" (1.984), "Soy Cubana" (1.991), "Pensamientos" (1.995), "Palabras" (1.995), "Amigas" (1.996), "La Novia del Feeling" (1.997), "Desafíos" (1.997), "Buena Vista Social Club presents Omara Portuondo" (2.000), "Veinte Años" (2.000), "Flor de Amor" (2.006), "Lágrimas negras" (2.006), "Gracias" (2.008) y "Omara Portuondo e Maria Bethânia" (2.009).

A pesar de sus múltiples viajes, ha continuado cantando en el Tropicana siendo además distinguida en 2.009 con el GRAMMY LATINO al Mejor Álbum de Música Tropical por su trabajo "Gracias".

Fotos nº 1 y 4: Cortesía radioenciclopedia.cu

Fotos nº 2,3 y 5: Licencia de Documentación Libre GNU

Imágenes de Omara Portuondo:

De montunoartists (YouTube)

De BiscoitoFino2008 (YouTube)

De caartonage (YouTube)

JANE ADDAMS (1860-1935) FUNDADORA DE HULL-HOUSE

EL PERSONAJE: Llama la atención que una joven heredera a la que no faltaba ningún tipo de privilegios o caprichos tuviera depresiones y creyera que su vida no tenía sentido. Esto la llevó a fijarse en su entorno, a realizar viajes y a adquirir una enorme sensibilidad social.

Con las ideas por fin claras dedicó el resto de su vida a luchar por los derechos de las mujeres, por el pacifismo y por apoyar a los más necesitados mediante casas de acogida.

Su esfuerzo fue reconocido con el Premio Nobel de la Paz en 1.931, siendo la primera mujer estadounidense en conseguirlo.

BIOGRAFÍA: Laura Jane Addams nació el 6 de septiembre de 1.860 en Cedarville (Illinois). Su padre, John Huy Addams fue senador estatal durante más de 15 años. Su madre, Sarah Weber Addams murió de parto cuando Jane tenía dos años. Con seis hijos, su padre se volvió a casar en 1.868.

El senador Addams inculcó a su hija valores como la tolerancia, la ayuda a los demás y el valor del esfuerzo personal.

Jane se graduó con excelentes notas en 1.881 en el Seminario para Mujeres de Rockford. También sufrió en ese año la pérdida de su padre, quedando deprimida y sin saber cómo orientar su vida.

Primero decidió someterse a una operación para intentar solucionar una desviación en la columna vertebral que le causaba muchos dolores y que le costó un año de recuperación.

En 1.887, a la edad de 27 años y acompañada de su amiga Ellen Gates Starr, visitaron una casa de acogida en Londres llamada Toynbee Hall.

Quedó tan impresionada que decidió hacer lo mismo en Estados Unidos. En 1.887, junto con Ellen Gates, fundaron una casa de acogida en Chicago llamada Hull-House.

En ella se realizaban multitud de actividades como cuidar enfermos y cocina para indigentes, pero también: guardería, biblioteca, escuela para adultos, gimnasio, piscina, servicio de ayuda para conseguir trabajo, galería de arte, talleres para chicas, compañía de teatro. Esta organización ayudaba a miles de personas cada semana.

También publicó libros, siendo los más destacados: "Democracia y Ética Social" (1.902), "Children in American Street Trades" (1.905) y "Nuevos Ideales de Paz" (1.907).

Ocupó un lugar en la Mesa de Educación de Chicago (1.905) preocupándose de temas como la educación infantil, el consumo de drogas, la ayuda al parto, etc. En 1.908 puso en marcha la Escuela de Ciencias de Chicago.

Presidenta del Partido de la Paz Femenina, en 1.915 tomó parte en el Congreso Internacional de Mujeres de la Haya. La defensa de sus ideas contra la entrada de Estados Unidos en la I Guerra Mundial, así como la ayuda a mujeres y niños alemanes le trajeron problemas en forma de ataques de la prensa y el ser expulsada de la organización HIJAS DE LA REVOLUCIÓN AMERICANA.

Le fue concedido el Premio Nobel de la Paz el 10 de diciembre de 1.931, conjuntamente con Nicholas Murray Butler.

Jane Addams murió el 21 de mayo de 1.935 en Chicago, como consecuencia de un cáncer, siendo enterrada en Cedarville.

Fotos: Dominio público (Wikimedia Commons)

Imágenes de Jane Addams:


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PILAR LOPEZ (1912-2008) ARTE, TALENTO Y ETICA

EL PERSONAJE: En plena II Guerra Mundial, Nueva York se convirtió en la capital del flamenco mundial. Actuaban al mismo tiempo Antonio y Rosario, Carmen Amaya y la compañía de Encarnación López "La Argentinita", hermana de Pilar.
Ambas trabajaron juntas entre 1.933 y 1.945, año en que murió súbitamente Encarnación.
Pilar López fue una de las bailarinas y bailaoras más grandes del siglo XX, así como una gran coreógrafa a la que se atribuye la creación del baile de la caña, de los caracoles y la seguiriya de los cabales.
También demostró poseer un fino olfato para descubrir y enseñar a jóvenes talentos como El Güito, Mario Maya o Antonio Gades.
Con su propia compañía desde 1.947, trabajó por todo el mundo hasta que se retiró en 1.982, recibiendo a lo largo de su vida numerosos reconocimientos.

BIOGRAFÍA: Pilar López Júlvez nació en San Sebastián el 4 de junio de 1.912. Sus padres eran, él de origen segoviano y comerciante del textil, mientras que ella era de origen aragonés. Su hermana mayor era "La Argentinita" y, al igual que ella, estudió solfeo, piano, canto y baile.
En 1.923 empezó a actuar en solitario en el Teatro Romea, el Teatro de la Comedia, el Teatro de la Latina y el Teatro Principal. A partir de 1.933 trabajó con su hermana Encarnación, siendo su primer espectáculo el estreno de "El Amor Brujo" de Falla (Cádiz), con la GRAN COMPAÑÍA DE BAILES ESPAÑOLES.
Pilar, como segunda bailarina de la Compañía, viajó en 1.935 a Argentina, Chile, Brasil y México. Su vuelta a España se produjo justo antes del inicio de la Guerra Civil (18 de julio de 1.936). Ambas hermanas realizaron diversas actuaciones para milicianos heridos y otros actos benéficos para la República pero, ante la inseguridad de la situación decidieron marcharse vía Alicante con destino a Orán (Argelia).
Después de actuar en París y Londres, durante la II Guerra Mundial estrenaron en Nueva York la obra "El Café de Chinitas" (1.943) en el teatro Majestic y en el Metropolitan Opera House. El éxito les proporcionó actuaciones por las principales ciudades de Estados Unidos (Filadelfia, Boston, Chicago, San Francisco y Nueva York).
Pilar sufrió un golpe enorme cuando el 24 de septiembre de 1.945 murió su hermana Encarnación, por causa de un tumor en el vientre que no quiso operar para no abandonar sus compromisos de baile. Tenía 47 años. Pilar trajo sus restos a Madrid y se retiró durante un año.
Regresó a los escenarios con su nueva compañía EL BALLET ESPAÑOL DE PILAR LÓPEZ, el 10 de junio de 1.946, en el teatro Fontalba con un elenco de grandes artistas como Pastora Imperio, Manolo Vargas o Ramón Montoya.
Llevó a su nueva compañía por Europa y América con un gran éxito, gracias al exquisito repertorio: "El Café Chinitas", "El Sombrero de Tres Picos", "El Amor Brujo", "El Concierto de Aranjuez", "Suite Española", "Capricho Español", etc.
Su prestigio internacional creció al máximo durante los años sesenta siendo, además, descubridora de bailarines como Mario Maya o Antonio Gades.
Se retiró del baile en 1.973, aunque no se jubiló hasta 1.982, siendo distinguida con una larga lista de premios y galardones, de entre los que destacan: "Medalla de Oro del Madrileño Círculo de Bellas Artes" (1.982), el "Lazo y Cruz de Dama de Isabel La Católica"(2.002) y el premio "Max Honor de Artes Escénicas" (2.006).
Pilar López murió en Madrid el 25 de marzo de 2.008
Foto nº 1: Cortesía de flamencodepapel.blogspot.com
Foto nº 2: Licencia de atribución (Flickr) autor Sigurdas
Foto nº 3: Cortesía elmundo.es
Foto nº 4: Licencia de atribución (Flickr) autor Turismo Madrid Consorcio Turístico
Foto nº 5: Dominio Público (Wikimedia Commons)

Imágenes de Pilar López Júlvez:


De JennyDeiPirati (YouTube)

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LORI PIESTEWA (1979-2003) GUERRERA HOPI

EL PERSONAJE: Lori Piestewa fue la primera mujer estadounidense (y la primera nativa) muerta en Iraq en acto de servicio. Pertenecía a la tribu Hopi, que quiere decir "Pueblo Pacífico".

La filosofía de los Hopi se basa en la ayuda a los demás, empezando por la familia y siguiendo por su comunidad y su país. Fue a luchar a Iraq porque creía que era, tanto ética como moralmente, lo que había que hacer.

Su muerte ha llamado la atención sobre el pueblo Hopi y lo ha llenado de orgullo. El hermano mayor de Lori manifestó:

"De eso se trata ser guerrero: hacer lo correcto incluso cuando es difícil..."

BIOGRAFÍA: Lori Ann Piestewa nació en Tuba City (Arizona) el 14 de diciembre de 1.979.

Su padre, Terry, había servido durante la guerra de Vietnam, entre 1.965 y 1.967. La madre de Lori es de origen hispano:El nombre hopi de Lori fue Köcha-Hon-Mana (Chica Oso Blanco).

Lori era madre soltera de dos niños pequeños cuando decidió alistarse en el Ejército.

Fue asignada a la 507 th Compañía de Mantenimiento con base en Fort Bliss (Texas), una unidad formada por cocineros, oficinistas y mecánicos.

El 20 de marzo de 2.003, una columna formada por 600 vehículos abandonó el campamento VIRGINIA, en Kuwait, con el objetivo de penetrar hacia Bagdad con la mayor velocidad posible.

La travesía del desierto fue provocando grupos de rezagados, como grandes camiones o vehículos averiados.

Los 64 miembros de la 507 th rodaban al final de la columna.

El 23 de marzo de 2.003 a las 6:00 AM horas, por causa de un error en la interpretación de un mapa, la 507 th se encontró frente a la ciudad de Nasiriya, que debían haber evitado.

De repente se vieron rodeados por fuego enemigo. Piestewa, que conducía un HUMVEE, logró esquivar el ataque hasta que fue alcanzada por un RPG (granada propulsada antitanque, lanzable desde el hombro), en la rueda delantera izquierda, resultando gravemente herida.

Murieron 11 soldados estadounidenses, siendo Lori Piestewa hecha prisionera junto a su compañera Jessica Lynch. Desgraciadamente, Lori no pudo superar la gravedad de sus heridas y murió.

Como homenaje póstumo el Ejército la ascendió a Especialista y le fue concedido el PURPLE HEART (Corazón Púrpura) y la medalla PRISONER OF WAR.

Fotos: Dominio público (Wikimedia Commons)

Imágenes de combates de tropas estadounidenses en Iraq:

De aranor (YouTube)

De artipas (YouTube)

NNENNA FREELON (1954- ) NUNCA ES DEMASIADO TARDE

EL PERSONAJE: Otra de las grandes vocalistas de Jazz, la elegante Nenna Freelon ha demostrado que nunca es demasiado tarde, ya que su carrera profesional y la fama le llegaron después de haber cumplido los 37 años, de haber terminado sus estudios universitarios, de casarse y de tener tres hijos.

Nominada en cinco ocasiones para un Premio GRAMMY, tiene un variado repertorio de Jazz, aunque también domina el Pop y el Folk.

BIOGRAFÍA: Chinyere Nnenna Pierce nació en Cambridge (Massachussetts) el 28 de julio de 1.954

Hija de Charles y Frances Pierce, comenzó a cantar en su juventud en el coro de la Iglesia Baptista de su comunidad.

Se graduó en el Simmons College (Boston) en Administración Sanitaria, consiguiendo un empleo en el Durham County Hospital Corporation (Carolina del Norte). En 1.990 contrajo matrimonio con Philip G. Freelon con quien tuvo tres hijos.

No fue hasta 1.990 en que, habiendo decidido dedicarse profesionalmente a la canción, conoció a Ellis Marsalis, que le facilito el ser contratada por el sello COLUMBIA RECORDS, con quien grabó sus tres primeros discos: "Nnenna Freelon" (1.992), "Heritage" (1.993) y "Listen" (1.994).

En 1.996 cambió de sello discográfico, trabajando a partir de entonces con CONCORD: "Shaking Free" (1.996), "Maiden Voyage" (1.998), "Soulcall" (2.000), "Tales of Wonder" (2.002), "Live at The Kennedy Center, Washington D.C." (2.003), "Blueprint of a Lady" (2.005), "Better Than Anything" (2.008).

Nnenna ha actuado en los más prestigiosos festivales de Jazz (Montreux, Ellington, Monterrey) y en lugares como el Carnegie Hall, el Apollo Theater o el Hollywood Bowl.

Ha sido nominada en cinco ocasiones para el GRAMMY: "Shaking Free" (1.996), "Maiden Voyage" (1.998), "Button Up Your Overcoat" (2..001), "SoulCall" (2.001) y "Blueprint of a Lady-Sketches of Billie Holiday" (2.005).

Nnenna Freelon también ha participado activamente en programas educativos (BABYSONG WORKSHOPS) que consisten en ayudar a desarrollar las capacidades de los bebés por medio de la música, estudios psicológicos de los sonidos y comentar las canciones y conciertos que se interpretan.

Foto nº 1: Dominio público (Wikimedia Commons)
Fotos nº 2, 3 y 4: Cortesía nnenna.com

Imágenes de Nnenna Freelon:


De leoshephard (YouTube)

De leoshephard (YouTube)

De savelomp (YouTube)