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TRANSITO AMAGUAÑA (1909-2009) MAMA TRANSITO, INDIGENISTA ECUATORIANA

EL PERSONAJE: Tránsito Amaguaña fue una feminista y activista indigenista ecuatoriana, es decir, defensora de los derechos civiles de su pueblo, especialmente de las mujeres.
Realizó un total de 26 marchas sobre Quito para reivindicar los derechos del pueblo indio, en un tiempo en el que los trabajadores de las haciendas eran obligados a trabajar en jornadas inacabables durante siete días a la semana.

Como muestra de su pensamiento, algunas frases de Mamá Tránsito:
"Me afilié al Partido Comunista por pobreza, por maltrato, porque había que cambiar las cosas. Yo era cabecilla...yo era viva, movilizaba a la gente...hablando les hacía ver que éramos una lástima. Después de tanto luchar, tanto lidiar, hice llorar al mismo Gobierno"
"Yo he caminado por todos los lugares, pero jamás he negociado con la sangre de mis hermanos...hay que luchar por todos equitativamente, bonitamente, honradamente y racionalmente"
 
BIOGRAFÍA: Rosa Elena Tránsito Amaguaña Alba nació en Pesillo (Pichincha, Ecuador), el 10 de septiembre de 1909, siendo sus padres Venancio Amaguaña y, su madre, Mercedes Alba, ya interesada en el movimiento indígena. Tránsito creció en una hacienda de Cayambe, en Pichincha y empezó a trabajar con sólo siete años como sirvienta de los patronos en su hacienda, pudiendo estudiar poco tiempo en la escuela local. La obligaron a casarse con 14 años con un hombre mucho mayor que ella, que además resultó ser alcohólico.  Tuvo cuatro hijos y, el matrimonio acabó separándose, entre otras cosas, porque su esposo no la autorizaba a participar en actividades políticas.
A partir de éste momento, Tránsito empezó a dedicarse al activismo comunitario.
Colaboró con el Partido Socialista Ecuatoriano y participó en marchas indígenas de protesta como la de Quito en 1930 y en huelgas que reclamaban tierras y derechos para los indígenas, como la de 1931. Finalmente se vio obligada a pasarse a la clandestinidad.
En 1946 fundó, junto con otros líderes campesinos, la Federación Ecuatoriana de Indios. Cuatro años más tarde apoyó la creación de escuelas que enseñaran castellano y quechua, en colaboración con Dolores Cacuango.  Se acercó al Partido Comunista, en su lucha por abrir cooperativas agrícolas. En 1954 colaboró en la fundación de la Federación Ecuatoriana de Trabajadores Agrícolas del Litoral.
En 1962, una acusación de tráfico de armas tras un viaje a Cuba y a la Unión Soviética,  la llevó a la cárcel durante cuatro meses, aunque fue puesta en libertad sin cargos. Continuó su lucha a favor de las reivindicaciones indígenas. Fue reconocida con el Premio Manuela Espejo de Quito (1997) y el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo (2003). Tránsito Amaguaña murió en Cayambe (Pichincha) el 10 de mayo de 2009.
Fotos: Cortesia transitoamaguaña organización
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GINGER ROGERS (1911-1995) ALGO MAS QUE LA PAREJA DE FRED

EL PERSONAJE: Ginger Rogers fue una actriz, bailarina y cantante estadounidense, que participó en numerosas comedias ligeras y románticas que suman en total 73.
Será siempre recordada por ser la pareja de baile de Fred Astaire, con quien protagonizó nueve musicales. 
Pero la carrera de Ginger Rogers ni empezó ni acabó con Fred Astaire. Ya contaba en su currículum con 19 películas antes de trabajar con Astaire y, después, se dedicó al cine de comedia, llegando a ganar un Oscar a la Mejor Actriz, con su papel en la película "Espejismo de Amor", en 1940.

Al final de su vida manifestaba:
"Mirando hacia atrás en el viaje de mi vida, sólo puedo decir que ha sido un viaje de oro"
Fred Astaire declaró sobre ella:
"Ginger nunca había bailado con una pareja anteriormente. No sabía claqué y no sabía hacer esto y aquello...pero Ginger tenía estilo y talento y lo mejoró mientras la acompañaba. Después resultó que no me satisfacía ninguna otra pareja con la que bailara."

BIOGRAFÍA: Virginia Katherine McMath nació en Independence (Missouri, Estados Unidos) el 16 de julio de 1911, siendo su padre William Eddins McMath de origen escocés y, su madre, Lela Emogene de origen galés.
Tras la separación de sus padres al poco de nacer Virginia, madre e hija se instalaron en Kansas City. En 1920 Lela se casó con John Logan Rogers y, a pesar que Ginger (diminutivo de Virginia) utilizaba el apellido Rogers, nunca fue adoptada legalmente. Se establecieron en Fort Worth (Texas), donde Lela se ganaba la vida como crítico teatral y eso favoreció el interés de Ginger en el mundo del espectáculo.
En 1926, con 15 años, Ginger ganó un concurso de baile estilo charleston en el espectáculo de Eddie Foy. Gracias a ello logró ser contratada en el espectáculo para una gira por todo Estados Unidos que duró 3 años. A continuación Ginger fue con su madre a Nueva York, donde debutó el 25 de diciembre de 1929 en Broadway en el musical "Top Speed". También empezó este año a participar en algunos cortos de cine.
Ginger conoció a Fred Astaire mientras ella protagonizaba en Broadway el musical "Girl Crazy" de George Gershwin. Se convirtió en su pareja de baile entre 1933 y 1939, con 9 musicales para RKO.
De su carrera cinematográfica destaca su participación en las siguientes películas:
"La Calle 42" (1933), "Vampiresas" (1933), "Professional Sweetheart" (1933), "Volando a Río"(1933), "La Alegre Divorciada" (1934), "Sombrero de Copa" (1935), "En Alas de la Danza" (1936), "Ritmo Loco" (1937), "Mamá a la Fuerza" (1939), "Espejismo de Amor" (1940), "Roxie Hart" (1942), "Vuelve a Mí" (1949), "Dreamboat" (1952), "Me Siento Rejuvenecer" (1952), "Oh, Men! Oh, Women! "(1957).
En 1965 Ginger volvió a Broadway con el musical "Hello Dolly!" con gran éxito. En 1992 fue reconocida con un Oscar honorífico. Ginger Rogers murió en Rancho Mirage (California, Estados Unidos) el 25 de abril de 1995.
Fotos: Cortesía oficial site Ginger Rogers
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VIVIENNE WESTWOOD (1941- ) REINA DE LA ESTETICA PUNK

EL PERSONAJE: Vivienne Westwood es una diseñadora británica considerada la reina de la estética punk, una moda en apariencia agresiva y antisocial, luciendo el pelo de punta, imperdibles, cadenas, adornos metálicos, etc.
Se trata de una ruptura total con la moda de la sociedad conservadora de la segunda mitad del siglo XX. Viviene y la estética punk van unidos desde la apertura de la tienda SEX en Londres, con Malcolm McLaren.

Durante los años setenta se tomó la moda como una cruzada y vivió una relación amor/odio con Malcolm, ideólogo de los SEX PISTOLS.
Sobre Malcolm asegura:
"Malcolm se comportaba de forma increíblemente cruel. Yo solía pegarle. Un día me pegó a mí. Tenía esa extraña pulsión que le llevaba a no irse del apartamento sin haberme hecho antes llorar"
Vivienne manifiesta que, si tuviera poder para ello, le gustaría ir contra el consumismo:
"Intento decir al consumidor cómo comportarse: comprar menos, elegir bien, hacer que dure...las personas más atractivas son las que piensan"

BIOGRAFÍA: Vivienne Isabel Swire nació en Derbyshire (Inglaterra, Reino Unido), el 8 de abril de 1941. Sus padres, Gordon Swire y Dora Ball, habían contraído matrimonio 15 días después del comienzo de la II Guerra Mundial.
Vivienne estudió en la Grammar School de Glossop (Derbishire). En 1959 se fue a vivir, con su familia, a Harrow (Londres) donde estudió platería y se convirtió, además, en profesora de primaria. Con sus conocimientos de platería, fabricaba joyas que vendía en Portobello Road. El 21 de julio de 1962 contrajo matrimonio con Dereck Westwood. Al año siguiente nació su hijo Ben Westwood.
Poco después, Vivienne conoció a Malcolm McLaren, quien la inspiró sobre la estética punk y también fue causa del fin de su matrimonio. Se fueron a vivir a un piso municipal en Nightingale Lane (Clapham) y, en 1967 tuvieron un hijo, Joseph. En 1971 abrieron la tienda LET IT ROCK donde Vivienne vendía su propia ropa, dando lugar entre los dos a la estética punk. Cuando McLaren se convirtió en manager de los SEX PISTOLS, Vivienne diseñaba algunos de sus atuendos.
Asociada con McLaren mostraron su primera colección de moda en 1981 denominada PIRATE. Le siguieron SAVEGES (1981), BUFFALO/NOSTALGIA OF MUD (1982), PUNKMATURE (1982) e HYPNOS (1983). A partir de entonces Westwood presentó sus colecciones en solitario, empezando con CLINT EASTWOOD (1984-1985).
En 1984 presentó su colección MINI CRINI, inspirada en la historia del siglo XIX, seguida por la colección HARRIS TWEED, sobre temas de tradición británica.
El siguiente periodo fue denominado por Vivienne como THE PAGAN YEARS (1988-1991). En 1992 le fue concedida la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE). En 1993 creó su versión de tela escocesa, denominada Mac Andreas, en honor a su tercer marido.
Otras colecciones destacadas han sido:  ALWAYS ON CAMERA (1992-1993), GRAND HOTEL (1993-1994), ANGLOMANIA (1993-1994), CAFÉ SOCIETY (1994), ON LIBERTY (1994-1995), EROTIC ZONES (1995), VIVE LA COCOTTE (1995-1996), LES FEMMES (1996), STORM IN A TEACUP (1996-1997), FIVE CENTURIES AGO (1997-1998), TIED TO THE MAST (1998), DRESSED TO SCALE (1998-1999), SUMMERTIME (2000), WINTIER (2000-2001), EXPLORATION (2001), WILD BEATY (2001-2002), NYMPHS (2002), ANGLOPHILIA (2002-2003), STREET THEATRE (2003).
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